Créativité et design : puiser l’inspiration chez les meilleurs
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Chez Caracal, nous ne nous contentons pas de fixer nos écrans. Notre attention aux détails et notre inspiration pour certains de nos projets commencent avec notre bibliothèque.
Au fil des ans, depuis notre création en 2017, nous avons rassemblé un grand nombre de sources, de livres et de manuels différents pour améliorer nos compétences et rester à la pointe de notre secteur d’expertise.
En tant que designers et développeurs web, nous avons la responsabilité d’élargir nos connaissances afin de fournir à nos clients le meilleur travail possible.
Dans les lignes qui suivent, vous découvrirez quelques-unes de nos éditions préférées, qu’elles soient anciennes ou récentes, ainsi qu’une explication des raisons pour lesquelles elles devraient retenir votre attention.
Voici les livres qui guident notre travail créatif.
Grid Systems, Joseph Müller-Brockmann, publié par Niggli.
Un classique de la mise en page et des systèmes de grille. L’agencement des blocs d’images ou de texte, une double-page qui nous inspire encore aujourd’hui pour nos mises en page numériques.
Josef Müller-Brockmann, né en 1914 et décédé en 1996, a étudié l’architecture, le design et l’histoire de l’art avant de commencer sa carrière de graphiste et d’enseignant. L’œuvre de Müller-Brockmann est reconnue pour ses dessins simples et son utilisation des polices de caractères, des formes et des couleurs. Aujourd’hui encore, son style inspire les graphistes du monde entier.
Ce livre, Grid Systems, fournit des règles pour l’utilisation des systèmes de grille de 8 à 32 champs de grille, qui peuvent être utilisés pour les projets les plus variés. Mais ce n’est pas tout, puisque les systèmes de grille en 3D sont également traités par Müller-Brockmann dans cette édition.
Dans ce livre, le lecteur peut découvrir comment utiliser tous les systèmes de grille possibles, à travers des exemples de travail au niveau conceptuel.
En clair, il s’agit du guide d’un professionnel pour les professionnels.
Motion, Karel Martens, publié par ROMA.
Un système graphique de forme et de superposition qui résonne avec un langage unique de texture et de couleur que nous aimons.
Ce livre faisait partie de Motion, une exposition de Karel Martens, artiste, graphiste et enseignant néerlandais.
Co-édité par Martens et Julie Peeters, le contenu de ce livre provient de la vidéo Not for Resale – une séquence de photographies du mur du studio de Martens à Hoog Keppel (2000).
Les vidéos Lost & Found (2004) et Tol (2008) sont également incluses dans le livre, ainsi que la transcription d’une conversation entre Martens et le réalisateur Chris Fitzpatrick.
Hanzi Kanji Hanja, vol.2, publié par Victionary.
Du logotype à la typographie, nous sommes souvent inspirés par l’Asie et sa capacité à transformer l’ancien en moderne.
En effet, l’ère de l’internet et des médias a donné naissance à un intérêt croissant pour la culture asiatique et ses différentes langues. Les caractères han en particulier, utilisés en chinois, japonais et coréen, deviennent plus que des canaux de communication textuels. Grâce à leur structure, ils peuvent être utilisés comme des éléments de design flexibles qui donnent vie à des concepts visuels abstraits.
Faisant suite à la première publication en 2015, ce deuxième volume se concentre davantage sur le premier (c’est-à-dire le Hanzi) avec plus de 100 projets qui donnent à l’ancienne forme de caractères une cure de jouvence et de modernité. Comme le premier volume, l’ouvrage comprend des logotypes et leurs applications afin d’offrir aux lecteurs un aperçu plus précis de l’art des identités de marque, des affiches, des emballages, des publicités, etc.
Les lecteurs découvriront également des études de cas et des interviews qui serviront de référence inspirante pour les designers de toutes les cultures.
Piet Oudolf au Travail, éditions Phaidon.
Toujours curieux des différents systèmes graphiques, nous considérons le travail de Piet Oudolf et ses jardins comme une réelle inspiration pour l’agencement des formes, des couleurs et des saisons.
En effet, ce livre est une monographie majeure sur le créateur de jardins hollandais, présentant la plus grande collection de ses dessins jamais publiée. Ce volume présente les jardins qu’il a créés tout au long de sa carrière et dans le monde entier, de la High Line de New York au Vitra Campus en Allemagne. Le livre offre un aperçu de la pratique créative d’Oudolf, tant d’un point de vue horticole qu’artistique.
Les lecteurs découvriront un aperçu sans précédent de son processus de création, de ses méthodes de travail et de ses inspirations, ainsi que des esquisses et des dessins originaux. Ce livre est important, non seulement parce qu’il s’agit de la plus grande collection de dessins d’Oudolf jamais publiée, mais aussi parce qu’il contient des œuvres inédites et des dépliants, ainsi que des conseils clés sur la conception.
Jens Quistgaard, Stig Guldberg, publié par Phaidon.
Nous admirons son travail de design industriel sans perdre ses racines dans les arts décoratifs. Nous vous invitons à découvrir la marque américaine Dansk Designs pour laquelle il a conçu près de 4 000 produits emblématiques.
Ce livre est la première monographie sur la vie et l’œuvre du designer américano-danois Jens Quistgaard, considéré comme l’un des fondateurs du style moderne scandinave. Il a passé 30 ans en tant que designer en chef de la société américaine Dansk Designs, pour laquelle il a conçu près de 4 000 produits emblématiques.
Sa philosophie en matière de design était la suivante : les objets utilitaires et quotidiens doivent fonctionner harmonieusement. Avec cette approche, il a influencé tout ce qui va des cuillères et des casseroles à la vaisselle et aux moulins à poivre, et elle est aussi pertinente aujourd’hui qu’elle l’était il y a 50 ans.
Aujourd’hui, l’œuvre de Quistgaard est représentée dans les principaux musées d’Europe et des États-Unis, notamment au Design Museum Denmark, au MoMA de New York et au British Museum de Londres, et nombre de ses créations sont encore produites aujourd’hui.
Avec des croquis inédits, des photographies d’archives, des études de cas, des documents éphémères et un inventaire illustré de ses créations, ce livre plonge dans la vie et l’œuvre de Quistgaard pour révéler sa contribution à l’histoire du design.
African Modernism, édité par Manuel Herz avec Ingrid Schröder, Hans Focketyn et Julia Jamrozik, publié par Park Books.
Dans les années 1950 et 1960, la plupart des pays africains ont obtenu leur indépendance de leur puissance coloniale respective. L’architecture était l’un des principaux moyens par lesquels les pays nouvellement formés pouvaient exprimer leur identité nationale, nouvellement acquise.
Cet ouvrage présente la relation étroite entre l’architecture et la construction de la nation dans des pays tels que le Ghana, le Sénégal, la Côte d’Ivoire, le Kenya et la Zambie.
Il présente également une centaine de bâtiments avec de brefs textes descriptifs, des images, des plans de site et des plans d’étage sélectionnés. La grande majorité des images ont été prises par Iwan Baan et Alexia Webster.
Leurs photographies documentent les bâtiments dans leur état actuel. Chaque pays fait l’objet d’un texte d’introduction et d’une chronologie des événements historiques.
Une exploration fascinante de la méthodologie de l’architecture africaine des années 50 et 60, qui nous inspirent encore aujourd’hui.
Conclusion : You are what you eat
La créativité ne vient pas sans d’abord consommer des idées et du contenu. Ce que vous mettez dans votre tête a un impact direct sur votre output au travail, c’est pourquoi nous recherchons vraiment la meilleure inspiration pour donner le meilleur de nous-mêmes à nos clients.
Dans cet article, nous vous avons donné 6 exemples de livres qui inspirent notre travail et que nous ne pouvons que vous encourager à lire. Nous partagerons peut-être d’autres sources d’inspiration dans les semaines à venir, restez à l’affut !
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